Fotografos

José Bernardo De Niz Villaseñor

Nació en 1972 en Jalisco, México

Es fotógrafo Freelance

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Jesuita ITESO.

Ha trabajado en medios internacionales como:

Reuters, Bloomberg, Associated Press, The Times of London, The Chicago Tribute, Newsweek, The Sydney Morning Herald y The Globe and Mail. 

 

Ha trabajo en Oriente y Occidente. Su trabajo se orienta al fotoperiodismo y periodismo de guerra. Él registra la condición humana, su entorno cultural y su situación social.

"Lo que quiero mostrar es un humor muy involuntario; no quería hacer algo tan solemne, la China que tenemos en la mente, de los inciensos y eso. Si hay fotos de inciensos y si hay fotos de monjes, pero también hay otras fotos"

 

 

 

 

 

 

Jean Paul Goude

1940

 

 

 

 

artista gráfico, ilustrador, fotógrafo y realizador de filmes publicitarios francés

 

Fotógrafo que utiliza accesorios para crecer los cuerpos de los modelos. Retoca sus fotografías con aerógrafos, no tiene miedo de rayar ni de cortar sus negativos. 

Tiene un gusto especial por los rasgos felinos y las tribus africanas

 

Sus filmes reflejan su universo personal e ilustran su gusto por los cuerpos, el exotismo, la música, la danza, los cuentos de hadas. Estando desprovistos de textos, él los califica de ballets y de pantomimas. Sus realizaciones en colores excéntricos están al servicio de prestigiosas marcas como Perrier, Citroen, Chanel  y son difundidas en el mundo entero.

"He querido ir a contra-corriente de todo aquello que se ve en este momento".

Nagi Noda

1973-2003

artista y directora japonesa conocida por diversos trabajos en el mundo de la música y la publicidad.

Fue influida por sus padres, quienes eran diseñadores. Tras vivir varios años en EUA monta su estudio "Uchu Country".

Trabajó para la agencia  norteamericana  Partizan.

Su trabajo estuvo influenciado por la estética pope incluso el  surrealismo.

 En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario Cannes gracias a una pieza para CocaCola, titulada "What goes around comes around".

Realizó videoclips para artistas como Tiga, Scissor Sisters o Cut Copy.  Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG.

Filtros

FILTROS

Los filtros fotográficos son filtros ópticos que se colocan en el objetivo de la cámara, con el fin de conseguir un efecto en la fotografía. Los filtros, equilibran situaciones cromáticas, retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de su mismo color.

 

Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía.

TIPOS DE FILTROS

Polarizador
Existen dos tipos: lineales y circulares
Efectos:

• Elimina reflejos indeseados sobre superficies no metálicas como agua, plástico o madera, permitiendo la visualización de lo que se encuentra detrás de ellas.
• Mejora el colorido de la hierba
• Elimina una gran cantidad de luz de un cielo sin nubes y brindamas detalle en los objetos.

Filtros para colorear

• Pueden ser azul, rojo, ámbar, amarillo, verde, naranja, etc.
• Permiten cambiar la tonalidad de las fotografías e intensificar el color.
• También se encuentran los infrarrojos y ultravioleta que reemplazan los colores del espectro cromático con blanco y negro

Filtro suavizador

• Crea una especie de efecto de niebla en toda la imagen
• La suavizacón más intensa se obtiene con la máxima apertura de diafragma.
• Reduce los contrastes y produce una sobrerradiación de las luces
• Suaviza y corrige imperfecciones de la piel

Retrato

Retrato: luz natural y luz artificial

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

En función de resaltar la fisonomía del sujeto debemos observar la luz, decifrar su inclinación y la temperatura que esta tiene. Para obtener un buen retrat debemos de jugar con la persectiva, no olvidar la composición y ser consientes de que el fondo que estamos utilizando no le roba protagonismo al sujeto.

TIPOS DE LUZ

luz se define como una onda electromagnética compuesta por fotones (partículas energizadas), cuya frecuencia y energía determinan la longitud de onda de un color que puede ser percibido por el ojo humano.

luz natural: es una combinación de toda la luz solar exterior durante el día. Dependiendo de la hora cambiará su intensidad, color, dirección. Esra asu vez se divide en luz blanda ( hay fuentes luminosas pequeñas) y luz dura (día nublado, no hay sombras)

luz artificial : es indispensable cuando la natural desaparece. Si en una habitación bien decorada no se han tomado en cuenta los cambios de luz, todo su encanto desaparece cuando la iluminación se torna deficiente

Esquema de luz de Millerson

El reloj de Millerson identifica la ubicación de las luces, comparándolas con las horas de un reloj. La mejor iluminación se logra con una iluminación a 45°.

12:00 o Luz frontal:

Es la luz que obtenemos habitualmente cuando fotografiamos con el flash en el cuerpo de la cámara.

No muestra volúmenes en el rostro por falta de sombras y, si tiene un mínimo de dureza.

 

Contraluz:

la luz se coloca detras del sujeto, frente al fotógrafo.

 

Iluminación de cine:

se utilizan tres luces posicionadas a las 6-9-1

 

1:30 o Luz Lateral:

Produce mayores sombras en el rostro y, por tanto, mayor sensación de volumen y mejor representación de la textura. Puede ayudar (junto a un fondo oscuro) a mostrar una apariencia más delgada.

 

 

Luz Latera Central

provoca  áreas de luz entorno a los ojos y mejilla que llamen la atención en exceso y no representen adecuadamente el rostro.

 

3/4:

cae de lado entre las 6 y 9. Ilumina más un lado del rostro y provoca un triángulo de luz bajo el ojo contrario.

 

Fotógrafos

Cindy Sherman

19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey 

Estudió en la Universidad de Buffalo Artes Visuales, interesándose primero en la pintura y cambiándo después a la fotografía debido a las limitaciones que encontró en la primera.

 

Aunque ella aparece en la mayoría de sus fotografías estas no son autoretratos.

 

En su trabajo retrata temas modernos como el rol de la mujer y el rol del artista. 

En sus fotografías conceptuales hace referencia ala estética y al cine negro. 

 

 

En su serie de fotografías " Sex pictures" desaparece por completos del cuadro y utiliza maniquis y protesis.

SOPHIE CALLE 

9-10-53

París, Francia 

 

"La existencia de los otros me inquieta: sus gustos, sus historias, su falta de historias, su vacío."

Artista conceptual cuyo principal objeto de su obra es la intimidad

Las obras de Sophie Calle están llenas de instrucciones de uso, protocolos autoimpuestos, como si a través de esas restricciones quisiera escapar a la arbitrariedad de la existencia. Una vez establecidas las reglas de su juego, Calle tira los dados al azar. No hay controles ni puntos de referencia estables: todo es deambular, esperar un viraje, estar al borde del peligro voluntariamente…

Obras:  

The Sleepers (1979)

 

 

 

 

 

The Shadow (1981)

Fotógrafos

DANIELA EDBURG 

http://www.danielaedburg.com

Artista mexicana que nació en el año de 1975 en la ciudad de Houston, Texas. Ella crece en la ciudad de San Miguel de Allende y estudia Artes Visuales en ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

Su trabajo ha sido expuesto en museos y centros de arte nacionales e internacionales entre los que destacan 

el Museo de Arte Carrillo Gil en la ciudad de México,  Museo de arte Guandong  en Guangzhou, China, Istituto Europeo de Diseño en Madrid, España. Así como en museos de Brasil, Argentina, Uruguay, Chile y Rusia.

Esta fotografa ha recibido reconocimientos del Instituto Cultural del Estado de Guanajuat En el 2006 fue seleccionada para participar en el 12° Bienal de fotografía del Centro de la Imagen en la ciudad de México. Ese mismo año fue seleccionada para el II PremioSIVAM por artes visuales y recibio mención de honor en el XXVI en el Encuentro Nacional de Arte Jóven.

 Daniela Edburg es representada en México por  Enrique Guerrero, en España por   Adhoc  y en Italia por  SPAZIO NUOVO.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
   

Edburg hace fotografías kitsch y de bellas mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. 

En el discruso de sus fotografías encontramos lo siguiente "Sí, somos materialistas y americanizadas… ¿y qué?  Nos gusta."

Elle Muliarchyk

Comenzó a modelar desde los 16 años , aprende fotografía siendo ya una modelo de renombre.

Es conocida por su serie de auto-retratos tomados con cámaras pocket dentro de los vestidores de  tiendas de grandes marcas. Ella visitaba las tiendas, encontraba los vestidos que usaría como vestuario y entraba a los vestidores a hacer un "reconocimiento" de lo que sería su escenario. Después de hacer esto, regresaba a la tienda disfrazada para que no la reconocieran y escondía en un bolso todo lo que iba a necesitar para la foto. 

Elle Muliarchyk afirma  que de esta forma puede representar el alma de la ropa.

 

David Lachapelle

Nació en Fairfield,Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Fue obligado  a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte 

Su trabajo, que ha sido adjetivado como bizarro y fantástico  

Sus fotografías Han

aparecido en las páginas y portadas de revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ.

Ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius,Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales.

Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, barroquizantes,  sublimes y a extraños niveles de ostentación visual.

Annie Leibovitz

Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949

 

Fue la primera mujer en exponer  su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C  y la última en retratar al músico John Lennon

 

Leibovitz obtuvo una licenciatura Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco

 

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.En 1988 recibió el premio Clio  por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Bibioteca del Congreso de Estados Unidos  le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.